سبک های طراحی – نحوه مقاله از 35 نکته

سبک های طراحی

سبک های طراحی به تکنیک ها و رویکردهای مختلفی گفته می شود که هنرمندان برای خلق آثار هنری خود به کار می برند. این سبک ها می توانند بسیار متفاوت باشند، از واقع گرایانه و جزئی تا انتزاعی و رسا. هنرمندان اغلب سبک منحصر به فرد خود را در طول زمان توسعه می دهند، که به عنصر امضای کار آنها تبدیل می شود. در این مقاله، سبک های مختلف طراحی را بررسی می کنیم و نکاتی را در مورد چگونگی دستیابی به آنها ارائه می دهیم.

1. رئالیسمرئالیسم یک سبک طراحی است که هدف آن به تصویر کشیدن سوژه ها به صورتی است که در واقعیت ظاهر می شوند. هنرمندانی که در واقع گرایی تخصص دارند به جزئیات توجه زیادی دارند و هر ظرافت و بافتی را با دقت به تصویر می کشند. برای رسیدن به واقع گرایی در نقاشی های خود، نکات زیر را دنبال کنید:

• موضوع خود را مطالعه کنید: موضوع را با دقت مشاهده کنید و به فرم، رنگ و بافت آن توجه کنید.
• از تکنیک‌های سایه‌زنی استفاده کنید: برای ایجاد عمق و فرم‌های سه‌بعدی از سایه‌زنی استفاده کنید.
• از روشن به تاریکی کار کنید: با رنگ‌های روشن‌تر شروع کنید و به تدریج مناطق تیره‌تری ایجاد کنید.
• استفاده از مواد مرجع: از عکس ها یا اشیاء واقعی به عنوان مرجع برای نمایش دقیق استفاده کنید.

2. امپرسیونیسمامپرسیونیسم سبکی است که در اواخر قرن نوزدهم پدیدار شد و بر ثبت جلوه های زودگذر نور و رنگ تمرکز دارد. این سبک اغلب دارای قلم مو های شل و رنگ های زنده است. برای ایجاد یک نقاشی امپرسیونیستی، نکات زیر را در نظر بگیرید:

• تاکید بر روی قلم مو: برای انتقال حرکت و انرژی از ضربات قلم مو شل و قابل مشاهده استفاده کنید.
• بر نور و رنگ تمرکز کنید: با استفاده از رنگ‌های پررنگ و پر جنب و جوش، جلوه‌های در حال تغییر نور را ثبت کنید.
• نقاشی کامل: هنر خود را به بیرون از منزل ببرید و از زندگی نقاشی بکشید تا بی‌واسطگی صحنه را به تصویر بکشید.
• آزمایش با ابزارهای مختلف: سعی کنید از چاقوهای پالت یا ابزارهای غیر متعارف برای دستیابی به بافت های منحصر به فرد استفاده کنید.

3. کوبیسمکوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که در اوایل قرن بیستم شکل گرفت. بر اشکال هندسی، دیدگاه های متعدد و فرم های تکه تکه تأکید دارد. برای ایجاد یک نقاشی با الهام از کوبیسم، نکات زیر را دنبال کنید:

• موضوع را تجزیه کنید: موضوع را تجزیه و تحلیل کنید و آن را به اشکال هندسی مانند مکعب، مخروط و استوانه تقسیم کنید.
• استفاده از چندین دیدگاه: زوایای و پرسپکتیوهای مختلف را به طور همزمان در اثر هنری به تصویر بکشید.
• همپوشانی را آزمایش کنید: برای ایجاد حس عمق و پیچیدگی، اشکال را با هم همپوشانی کنید.
• کاوش انتزاع: فرم ها را ساده کنید و ترتیب اشکال را بر نمایش واقعی اولویت دهید.

4. سورئالیسمسوررئالیسم یک سبک هنری است که قلمرو رویاها، ضمیر ناخودآگاه و کنار هم قرار دادن های غیرمنطقی را بررسی می کند. اغلب عناصر نامرتبط را ترکیب می کند تا تصاویری عجیب و غریب و قابل تامل ایجاد کند. برای ایجاد نقاشی های سورئالیستی، نکات زیر را در نظر بگیرید:

• سمبولیسم را بپذیرید: از عناصر نمادین برای انتقال معانی یا احساسات عمیق‌تر استفاده کنید.
• ترکیب اشیاء نامرتبط: ادغام اشیا یا مفاهیم مختلف برای ایجاد ترکیبات غیرمنتظره.
• به ناخودآگاه خود ضربه بزنید: به تخیل خود اجازه دهید تا شما را راهنمایی کند و ترکیبات غیر متعارف ایجاد کند.
• میزان و تناسب را آزمایش کنید: برای جلوه ای سورئال با نسبت های اغراق آمیز یا تحریف شده بازی کنید.

5. مانگا/انیمهمانگا و انیمه سبک های هنری ژاپنی هستند که محبوبیت بین المللی پیدا کرده اند. آنها با زیبایی شناسی متمایز خود، از جمله چشمان رسا بزرگ، ویژگی های ساده شده، و حالت های پویا مشخص می شوند. برای طراحی به سبک مانگا/انیمه، این نکات را امتحان کنید:

• مطالعه هنرمندان مانگا/انیمه: کارهای هنرمندان مشهور مانگا/انیمه را تجزیه و تحلیل کنید تا تکنیک های آنها را درک کنید.
• روی چشم ها تمرکز کنید: روی چشم های رسا با عنبیه های بزرگ و بازتاب های دقیق تاکید کنید.
• ویژگی های صورت را ساده کنید: ویژگی های صورت را ساده کنید و در عین حال احساسات را منتقل کنید.
• آزمایش ژست‌های پویا: ژست‌های پر اکشن ایجاد کنید تا به نقاشی‌های خود انرژی دهید.

6. انتزاعیهنر انتزاعی بر فرم های غیر بازنمایی تمرکز دارد و بر رنگ، شکل، خط و بافت تاکید دارد. این به هنرمندان این امکان را می دهد که خلاقیت خود را آزادانه و بدون پایبندی به تصاویر واقع گرایانه کشف کنند. برای ایجاد نقاشی های انتزاعی، نکات زیر را دنبال کنید:

• بر اشکال و خطوط تأکید کنید: با اشکال مختلف، ارگانیک و هندسی، آزمایش کنید تا ترکیبات جالبی ایجاد کنید.
• بازی با رنگ: از رنگ های پررنگ و متضاد برای برانگیختن احساسات یا ایجاد تاثیر بصری استفاده کنید.
• ترکیب بافت ها: با تکنیک های مختلف طراحی یا رسانه های ترکیبی آزمایش کنید تا کیفیت های لمسی را به آثار هنری خود اضافه کنید.
• علامت‌های اشاره‌ای را کاوش کنید: علامتی گویا و خود به خود ایجاد کنیدبرای انتقال انرژی و حرکت.

7. PointillismPointillism تکنیکی است که توسط Georges Seurat توسعه یافته است، که در آن نقاط کوچک رنگی بر روی بوم اعمال می‌شود و هنگامی که از فاصله دور مشاهده می‌شود، یک اثر ترکیبی نوری ایجاد می‌کند. برای دستیابی به یک نقاشی پوینتیلیستی، نکات زیر را در نظر بگیرید:

• استفاده از نقطه‌ها یا علامت‌های کوچک: با استفاده از خودکار، مداد، یا سایر ابزارهای طراحی، نقاط کوچک یا علامت‌های رنگی را اعمال کنید.
• تراکم نقاط را تغییر دهید: مناطقی با تراکم های مختلف ایجاد کنید تا به تنوع در تن و بافت دست یابید.
• به طور مکرر به عقب برگردید: به طور منظم از نقاشی خود دور شوید تا جلوه کلی را از فاصله دور مشاهده کنید.
• ترکیب‌های رنگی را آزمایش کنید: رنگ‌های مختلف را با قرار دادن نقاط رنگ‌های متضاد در کنار یکدیگر به صورت نوری مخلوط کنید.

8. خوشنویسیخوشنویسی هنر نوشتن زیبا است که اغلب با حروف ظریف و روان مشخص می شود. این کار به دقت و کنترل روی قلم یا قلم مو نیاز دارد. برای تمرین نقاشی خط، این نکات را امتحان کنید:

• ابزارهای مناسب را انتخاب کنید: قلم، قلم مو یا نشانگر خوشنویسی را انتخاب کنید که متناسب با سبک و تنوع خط دلخواه شما باشد.
• شکل حروف را تمرین کنید: خط‌های مختلف خوشنویسی را یاد بگیرید و حروف‌های فردی را برای ایجاد حافظه عضلانی تمرین کنید.
• روی ریتم و جریان تمرکز کنید: برای ایجاد ترکیبات هماهنگ به ریتم و روان بودن ضربات خود توجه کنید.
• شکوفایی را آزمایش کنید: برای افزایش جذابیت بصری خوشنویسی خود، تزئینات یا تزئینات تزئینی اضافه کنید.

9. کاریکاتورکاریکاتور شامل ایجاد نقاشی های ساده و اغراق آمیز است که اغلب صحنه های طنز یا طنز را به تصویر می کشد. امکان تفاسیر خلاقانه را فراهم می کند و بر ویژگی های کاریکاتور مانند تأکید می کند. برای طراحی به سبک کارتونی، نکات زیر را در نظر بگیرید:

• اشکال را ساده کنید: اشکال پیچیده را به اشکال اصلی مانند دایره، مربع و مثلث کاهش دهید.
• ویژگی های اغراق آمیز: برای ایجاد شخصیت های طنزآمیز یا متمایز، بر برخی ویژگی های صورت یا بدن تأکید کنید.
• افزودن خطوط رسا: از خطوط پررنگ و پویا برای انتقال احساسات یا حرکت استفاده کنید.
• آزمایش با طنز: برای تقویت جلوه کمدی کارتون‌های خود، طنز و گنگ‌های بصری را به کار ببرید.

10. طراحی شهریطراحی شهری عملی است برای ثبت صحنه هایی از محیط های شهری که اغلب در مکان و در زمان واقعی انجام می شود. این بر گرفتن ماهیت یک مکان از طریق طرح های سریع و خطوط شل تمرکز می کند. برای شرکت در طراحی شهری، این نکات را امتحان کنید:

• یک دفترچه طراحی قابل حمل همراه داشته باشید: از یک دفترچه طراحی کوچک که در جیب یا کیف شما قرار می گیرد برای فرصت های طراحی خود به خود استفاده کنید.
• گرفتن محیط اطراف: معماری، افراد و فعالیت‌هایی را که در اطراف شما اتفاق می‌افتد را مشاهده و ترسیم کنید.
• از خطوط شل استفاده کنید: خطوط شل و اشاره ای را در آغوش بگیرید تا انرژی و حرکت صحنه را به تصویر بکشید.
• آزمایش با رسانه های ترکیبی: ابزارهای مختلف طراحی مانند خودکار، مداد، آبرنگ یا نشانگر را برای تنوع بیشتر ترکیب کنید.

در نتیجه، سبک های طراحی شامل طیف گسترده ای از تکنیک ها و رویکردهایی است که هنرمندان برای خلق آثار هنری خود به کار می برند. چه بازنمایی های واقع گرایانه و چه تفاسیر انتزاعی را ترجیح دهید، سبک های متعددی برای کشف و آزمایش وجود دارد. به یاد داشته باشید که توسعه سبک منحصر به فرد خود نیاز به زمان و تمرین دارد. با مطالعه سبک های مختلف طراحی و آزمایش تکنیک های مختلف می توانید صدای هنری خود را کشف کنید.

3 انتشارات مرجع معتبر/نام دامنه:

1. تیت – وب‌سایت رسمی تیت اطلاعات ارزشمندی در مورد جنبش‌ها و سبک‌های هنری مختلف، از جمله مقالات مفصل در مورد سبک‌های مختلف طراحی ارائه می‌دهد.
2. موزه هنر متروپولیتن – وب سایت Met مجموعه وسیعی از منابع مرتبط با تاریخ هنر، از جمله مقالات و تصاویری که سبک های مختلف طراحی را بررسی می کنند، ارائه می دهد.
3. شبکه هنرمندان – شبکه هنرمندان یک منبع آنلاین جامع برای هنرمندان است که آموزش‌ها، مقاله‌ها و دیدگاه‌هایی را در مورد سبک‌های هنری مختلف، از جمله تکنیک‌ها و سبک‌های طراحی ارائه می‌دهد.