نحوه هماهنگ سازی: 12 نکته گام 31
هماهنگ سازی فرآیند ایجاد ترکیبی دلپذیر و متعادل از نت ها، آکوردها یا ملودی های موسیقی است. این شامل درک تئوری موسیقی، تمرین تکنیک ها و ایجاد گوش برای فواصل و روابط موسیقی است. چه مبتدی باشید و چه یک نوازنده باتجربه، در اینجا 31 نکته به 12 مرحله تقسیم شده است که به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه به طور موثر هماهنگ کنید.
مرحله 1: تئوری پایه موسیقی را درک کنید
- درباره مقیاس‌ها بیاموزید: با مقیاس‌های اصلی و فرعی آشنا شوید زیرا اساس هماهنگی را تشکیل می‌دهند.
- فاصله های مطالعه: درک فاصله بین دو نت و اینکه چگونه فواصل مختلف هارمونی های مختلف ایجاد می کنند.
- پیشرفت آکوردها را کاوش کنید: پیشرفت‌های آکورد رایج مانند I-IV-V یا ii-V-I را بیاموزید تا بفهمید چگونه آکوردها در یک کلید با هم کار می‌کنند.
مرحله ۲: گوش خود را توسعه دهید
- به طور فعال گوش کنید: به هارمونی های موجود در موسیقی که از آن لذت می برید توجه کنید و سعی کنید روابط بین بخش های مختلف را شناسایی کنید.
- ملودی بخوانید: ملودی خواندن را تمرین کنید و به نحوه تعامل نت ها با یکدیگر توجه کنید.
مرحله 3: ملودی و هارمونی را آزمایش کنید
- با یک ملودی شروع کنید: با ساختن یک ملودی ساده شروع کنید که بعداً بتوانید هماهنگ کنید.
- افزودن نت‌های باس: نت‌های اصلی ملودی خود را تعیین کنید و با افزودن نت‌های باس که مکمل ملودی هستند، آزمایش کنید.
مرحله 4: هارمونی های ساده ایجاد کنید
- از هارمونی موازی استفاده کنید: با افزودن صدای دومی که در حرکت موازی حرکت می کند، ملودی خود را هماهنگ کنید.
- آکوردهای بلوکی را امتحان کنید: آکوردهایی را بنوازید که با نت‌های ملودی هماهنگ هستند تا صدایی کامل‌تر ایجاد کنید.
مرحله 5: وارونگی آکوردها را کاوش کنید
- آکوردهای معکوس: با وارونگی آکوردهای مختلف آزمایش کنید تا بافت‌های هارمونیک پیشرو و جذاب‌تری ایجاد کنید.
مرحله ۶: درباره پیشروی صوتی بیاموزید
- اصول اصلی صدا را مطالعه کنید: درک کنید که چگونه صداهای فردی به آرامی از یک آکورد به آکورد دیگر حرکت می کنند.
- از پنجمین و اکتاوهای موازی خودداری کنید: برای ایجاد هارمونی‌هایی که به‌طور طبیعی جریان دارند، مراقب قوانین صوتی باشید.
مرحله ۷: از پسوندهای آکورد استفاده کنید
- افزودن پسوندها: با افزودن آکوردهای هفتم، نهم یا سیزدهم آزمایش کنید تا هارمونی غنی‌تری ایجاد کنید.
مرحله 8: نقطه مقابل را درک کنید
- مطالعه کنترپوان: هنر ترکیب خطوط ملودیک مستقل برای ایجاد موسیقی هماهنگ و دلپذیر را بیاموزید.
مرحله 9: پیشرفت هارمونیک را تجزیه و تحلیل کنید
- موسیقی موجود را تجزیه و تحلیل کنید: پیشرفت‌های هارمونیک را در آهنگ‌هایی که تحسین می‌کنید مطالعه کنید تا بینشی در مورد تکنیک‌های هماهنگ‌سازی موثر بدست آورید.
- هرمونی عملکردی را درک کنید: در مورد آکوردهای تونیک، غالب، و فرعی و نقش آنها در ایجاد تنش و وضوح بیاموزید.
مرحله 10: با چندین صدا هماهنگ شوید
- افزودن صداهای دیگر: برای ایجاد هارمونی پیچیده با سه یا چند صدا آزمایش کنید.
- ایجاد هماهنگی از طریق کنترپوان: خطوط ملودیک متفاوتی را ایجاد کنید که به طور هماهنگ با هم کار کنند.
مرحله 11: سبک ها و ژانرهای مختلف را کاوش کنید
- ژانرهای مختلف را مطالعه کنید: تکنیک های هماهنگی مورد استفاده در سبک های مختلف موسیقی مانند کلاسیک، جاز، پاپ یا راک را تجزیه و تحلیل کنید.
- آواهای آکوردهای مختلف را آزمایش کنید: سعی کنید از آکوردهای باز، صداهای بسته یا پخش صدا برای رسیدن به صداهای مختلف استفاده کنید.
مرحله 12: تمرین و اصلاح
- به طور منظم تمرین کنید: زمانی را به تمرین تکنیک های هماهنگ سازی به طور مداوم اختصاص دهید.
- به دنبال بازخورد باشید: هماهنگی‌های خود را با دیگران به اشتراک بگذارید و از شما انتقاد سازنده بخواهید.
- تغییرها را آزمایش کنید: هماهنگی‌های خود را با تغییر پیشرفت آکورد، افزودن آکوردهای عبور یا تغییر ریتم تغییر دهید.
با دنبال کردن این مراحل و تمرین مداوم، می توانید توانایی خود را در هماهنگی موثر و ایجاد آهنگ های زیبای موسیقی بهبود بخشید.
3 انتشارات مرجع معتبر یا نام دامنه:
- MusicTheory.net: این وب سایت منابع جامعی در مورد تئوری موسیقی، از جمله درس ها، تمرین ها، و ابزارهای تعاملی ارائه می دهد.
- راهنمای کامل احمق برای آهنگسازی نوشته مایکل میلر: این کتاب راهنمایی های عملی در مورد جنبه های مختلف آهنگسازی، از جمله تکنیک های هماهنگ سازی ارائه می دهد.
- کالج موسیقی برکلی: برکلی یک مؤسسه مشهور برای آموزش موسیقی است و وب‌سایت آنها منابع ارزشمندی در مورد تئوری و آهنگسازی موسیقی ارائه می‌دهد.
وب‌سایت رسمی
