مقدمه
طراحی از روی تخیل شما می تواند یک مهارت چالش برانگیز اما ارزشمند برای توسعه باشد. این اجازه می دهد تا بدون تکیه بر تصاویر مرجع یا اشیاء واقعی، آثار هنری منحصر به فرد و اصلی ایجاد کنید. در حالی که طراحی از روی تخیل نیاز به خلاقیت و تمرین دارد، مراحل و نکات متعددی وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا توانایی خود را در طراحی از چشم ذهن خود بهبود بخشید.
مرحله 1: جهان اطراف خود را مشاهده کنید
مشاهده یک مهارت اساسی برای هر هنرمند است. با مشاهده دنیای اطراف خود، می توانید یک کتابخانه بصری در ذهن خود بسازید که به عنوان پایه ای برای ترسیم از تخیل عمل می کند. به اشکال، فرم ها، رنگ ها و بافت های محیط خود توجه کنید.
مرحله 2: مطالعه آناتومی و تناسبات
درک آناتومی و تناسبات انسان برای ترسیم ارقام از تخیل بسیار مهم است. برای به دست آوردن دانش در مورد ساختار بدن انسان، کتاب ها، آموزش های آنلاین را مطالعه کنید یا در کلاس های نقاشی زندگی شرکت کنید. این دانش به شما کمک می کند تا نقاشی های قابل باور و دقیق ایجاد کنید.
مرحله 3: با شکل های پایه شروع کنید
هنگامی که طراحی را از روی تخیل شروع می کنید، می تواند مفید باشد که با اشکال ساده به عنوان چارچوب شروع کنید. دایره ها، مربع ها، مثلث ها و بیضی ها می توانند به عنوان پایه ای برای فرم های پیچیده تر عمل کنند. از این اشکال اساسی برای ایجاد ساختار کلی سوژه خود استفاده کنید.
مرحله 4: کتابخانه ویژوال خود را بسازید
یک کتابخانه بصری قوی برای ترسیم از تخیل ضروری است. به طور مداوم خود را در معرض موضوعات مختلفی مانند حیوانات، گیاهان، معماری و اشیاء قرار دهید. عکس‌ها را مطالعه کنید، صحنه‌های واقعی را مشاهده کنید و جزئیاتی را که حافظه بصری شما را غنی می‌کنند، یادداشت کنید.
مرحله 5: موضوعات پیچیده را به فرم های ساده تقسیم کنید
سوژه های پیچیده می توانند از تخیل بیرون بیایند. آنها را به اشکال ساده تر تقسیم کنید و به تدریج جزئیات را اضافه کنید. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک ماشین، قبل از اصلاح طرح، از اشکال اولیه بدنه، چرخ‌ها و پنجره‌ها شروع کنید.
مرحله 6: با دیدگاه ها آزمایش کنید
دیدگاه ها و دیدگاه های مختلف را کاوش کنید تا به نقاشی های خود عمق و علاقه بیافزایید. برای ایجاد ترکیبات پویا، کوتاه‌سازی، نمای پرنده، نمای کرمی و سایر زوایای را آزمایش کنید.
مرحله 7: از مراجع به عنوان الهام استفاده کنید
در حالی که ترسیم از تخیل به معنای ایجاد بدون ارجاع مستقیم است، استفاده از مراجع به عنوان الهام می تواند سودمند باشد. به عکس‌ها، آثار هنری یا حتی اشیاء واقعی نگاه کنید تا ایده‌ها و الهام‌بخشی برای نقاشی‌هایتان جمع‌آوری کنید.
مرحله 8: طراحی روزانه را تمرین کنید
تمرین منظم کلیدی برای بهبود توانایی شما برای کشیدن از تخیل است. هر روز زمانی را به طراحی آزادانه بدون اتکا به منابع اختصاص دهید. این به شما کمک می کند تا خلاقیت خود را توسعه دهید و حافظه بصری خود را تقویت کنید.
مرحله 9: اشتباهات را بپذیرید و از آنها درس بگیرید
هنگام ترسیم از تخیل از اشتباه کردن نترسید. آنها را به عنوان فرصت های یادگیری در آغوش بگیرید و آنچه را که اشتباه رخ داده است تجزیه و تحلیل کنید. با درک اشتباهات خود، می توانید تنظیمات را انجام دهید و نقشه های آینده خود را بهبود بخشید.
مرحله 10: سبک خود را توسعه دهید
همانطور که در طراحی از تخیل اعتماد به نفس پیدا می کنید، روی توسعه سبک منحصر به فرد خود تمرکز کنید. با تکنیک‌ها، رسانه‌ها و موضوعات مختلف آزمایش کنید تا آنچه را که بیشتر در شما طنین‌انداز می‌شود بیابید. فردیت خود را در آغوش بگیرید و بگذارید در آثار هنری شما بدرخشد.
نکاتی برای ترسیم از تخیل
- نقاشی با ژست را تمرین کنید – طراحی با ژست شامل گرفتن ماهیت و حرکت یک سوژه با ضربات سریع و شل است. این کمک می کند تا ذهن خود را برای تجسم سریع فرم ها آموزش دهید.
- از عکس‌های مرجع به مقدار کم استفاده کنید – در حالی که استفاده از منابع برای دقت مهم است، سعی کنید هنگام استفاده از تخیل زیاد به آنها اعتماد نکنید. خودتان را برای ایجاد تفاسیر اصلی به چالش بکشید.
- آزمایش با رسانه های مختلف – آزمودن رسانه های هنری مختلف می تواند خلاقیت شما را تحریک کند و امکانات جدیدی برای بیان تخیل شما ارائه دهد.
- از حافظه بکشید – حافظه بصری خود را با تلاش برای بازآفرینی اشیا یا صحنه‌ها صرفاً از آنچه در مورد آنها به یاد دارید، آزمایش کنید. این تمرین توانایی شما را برای یادآوری جزئیات تقویت می کند.
- یک ژورنال تصویری ایجاد کنید – یک دفترچه طرح یا دفترچه یادداشت کنید که بتوانید ایده ها، ابله ها و مشاهدات را در آن یادداشت کنید. این به عنوان مرجعی برای طراحی های آینده عمل می کند و جرقه های الهام را می دهد.
- کار هنرمندان دیگر را مطالعه کنید – نقاشی ها و آثار هنری هنرمندانی را که تحسین می کنید تجزیه و تحلیل کنید. تکنیک‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و استفاده از تخیل آنها را برای به دست آوردن بینش و الهام مشاهده کنید.
- رهایی از کمال گرایی – زیاد درگیر ساختن هر دکتر نشویدawing کامل. نواقص را در آغوش بگیرید و از فرآیند کاوش در تخیل خود لذت ببرید.
- داستان گویی را از طریق نقاشی های خود تمرین کنید – از تخیل خود برای ایجاد آثار هنری مبتنی بر روایت استفاده کنید که داستانی را بیان می کند یا احساسات و پیام ها را منتقل می کند.
- آزمایش با انتزاع – با کاوش در مفاهیم و اشکال انتزاعی در نقاشی های خود، مرزهای واقعیت را تحت فشار قرار دهید. این می‌تواند فرصت‌های خلاقانه جدیدی را باز کند.
- زمان استراحت کنید و استراحت کنید – طراحی از روی تخیل نیاز به انرژی ذهنی و تمرکز دارد. در صورت لزوم استراحت کنید، استراحت کنید، و دوباره شارژ کنید تا خلاقیت خود را در جریان نگه دارید.
این مراحل و نکات پایه ای برای بهبود توانایی شما در ترسیم تخیل فراهم می کند. به یاد داشته باشید که تمرین، صبر و پشتکار کلید توسعه این مهارت است.
3 نشریه مرجع معتبر یا نام دامنه مورد استفاده در پاسخ به این سوال:
- نقاشی در سمت راست مغز توسط بتی ادواردز: این کتاب بینش‌های ارزشمندی را برای تقویت مهارت‌های طراحی شما با بهره‌گیری از قدرت نیمکره راست مغز ارائه می‌دهد.
- آناتومی برای مجسمه سازان: درک پیکره انسان توسط اولدیس زارینس و ساندیس کوندرات: این راهنمای جامع به بررسی جزئیات آناتومی انسان می پردازد و دانش ارزشمندی را برای هنرمندانی ارائه می دهد که به دنبال ترسیم چهره های دقیق از تخیل هستند.
- Proko.com: Proko یک پلت فرم آنلاین است که توسط هنرمند Stan Prokopenko ایجاد شده است و آموزش ها، منابع و راهنمایی در مورد جنبه های مختلف طراحی، از جمله آناتومی، طراحی فیگور و تخیل ارائه می دهد.
