نقاشی مهارتی است که با تمرین و فداکاری می توان آن را توسعه داد و بهبود بخشید. در حالی که برگزاری کلاس‌ها می‌تواند راهنمایی و بازخورد ساختاری ارائه کند، می‌توان یاد گرفت که چگونه بدون آموزش رسمی نقاشی بکشد. در اینجا 12 مرحله و 18 نکته برای کمک به شما برای شروع سفر به طراحی آورده شده است:
مرحله 1: مواد خود را جمع آوری کنید قبل از شروع طراحی، مواد لازم را جمع آوری کنید. اینها معمولاً شامل کاغذ، مداد (از HB تا 6B برای سایه زدن)، پاک کن (هر دو ورز داده شده و استاندارد) و یک تراش است. علاوه بر این، ممکن است بخواهید انواع مختلفی از ابزارهای طراحی مانند زغال چوب یا مداد رنگی را آزمایش کنید.
مرحله 2: مشاهده و تجزیه و تحلیل با مشاهده دنیای اطراف خود شروع کنید. به شکل ها، خطوط، بافت ها و نسبت ها توجه کنید. اشیاء و صحنه ها را بر اساس عناصر اصلی آنها تجزیه و تحلیل کنید. این تمرین به توسعه مهارت‌های مشاهده‌ای شما، که یکی از جنبه‌های ضروری طراحی است، کمک می‌کند.
مرحله 3: با شکل‌های اصلی شروع کنید طراحی خود را با ترسیم شکل‌های اصلی که مؤلفه‌های اصلی سوژه شما را نشان می‌دهند، شروع کنید. این اشکال به‌عنوان چارچوبی عمل می‌کنند که بر اساس آن می‌توانید نقشه‌های دقیق‌تری بسازید.
مرحله 4: از دستورالعمل ها استفاده کنید برای اطمینان از نسبت های دقیق، قبل از افزودن جزئیات از دستورالعمل ها استفاده کنید. رهنمودها خطوط کم رنگی هستند که به شما کمک می کنند تا مکان قرارگیری ویژگی ها یا اشیاء را در طراحی خود ترسیم کنید.
مرحله 5: طراحی کانتور را تمرین کنید طراحی کانتور شامل ایجاد طرح کلی از موضوع بدون برداشتن مداد از روی کاغذ است. این تمرین هماهنگی دست و چشم شما را آموزش می دهد و به شما کمک می کند فرم کلی سوژه را به تصویر بکشید.
مرحله 6: وزن خط را کاوش کنید وزن خطوط مختلف را آزمایش کنید تا عمق و بعد به نقاشی های خود اضافه کنید. تغییر فشار اعمال شده به مداد شما می تواند خطوط روشن تر یا تیره تری ایجاد کند و به شما امکان ایجاد جلوه های سایه دار را می دهد.
مرحله ۷: درباره ارزش بیاموزید مقدار به روشنی یا تیرگی یک رنگ یا تن اشاره دارد. درک ارزش برای ایجاد نقشه های واقعی بسیار مهم است. تکنیک های سایه زدن را برای ایجاد طیف وسیعی از ارزش ها و افزودن عمق به آثار هنری خود تمرین کنید.
مرحله 8: دیدگاه مطالعه پرسپکتیو تکنیکی است که برای نمایش اجسام سه بعدی بر روی یک سطح دو بعدی استفاده می شود. در مورد پرسپکتیو یک نقطه ای، دو نقطه ای و سه نقطه ای بیاموزید تا به نقاشی های خود حس عمق و واقع گرایی بدهید.
مرحله 9: با موضوعات مختلف آزمایش کنید طراحی موضوعات مختلف، مانند طبیعت بیجان، مناظر، پرتره، یا حیوانات را کاوش کنید. هر موضوع چالش ها و فرصت های منحصر به فردی را برای بهبود مهارت های شما ارائه می دهد.
مرحله 10: جستجوی بازخورد در حالی که ممکن است در کلاس‌های رسمی شرکت نکنید، بازخورد گرفتن از دیگران ارزشمند است. نقاشی های خود را با دوستان، خانواده یا جوامع آنلاین اختصاص داده شده به هنر به اشتراک بگذارید. انتقاد سازنده می تواند به شما در شناسایی زمینه های بهبود کمک کند.
مرحله 11: از هنرمندان بیاموزید آثار هنرمندان مطرحی را که در سبک یا موضوعات مورد علاقه شما تخصص دارند، مطالعه کنید. تکنیک های آنها را تجزیه و تحلیل کنید و سعی کنید آنها را در نقاشی های خود بگنجانید. منابع آنلاین و کتاب های زیادی وجود دارد که آثار هنرمندان مشهور را به نمایش می گذارد.
مرحله 12: به طور منظم تمرین کنید هنگام یادگیری نحوه کشیدن نقاشی، ثبات کلیدی است. هر روز یا هفته زمان اختصاصی را برای تمرین در نظر بگیرید. تمرین منظم به شما این امکان را می دهد که بر آنچه آموخته اید بسازید و به طور پیوسته مهارت های خود را بهبود بخشید.
در اینجا چند نکته اضافی برای بهبود سفر طراحی شما وجود دارد:
- قبل از پرداختن به موضوعات پیچیده با موضوعات ساده شروع کنید.
- اشیاء پیچیده را به اشکال کوچکتر و قابل مدیریت تقسیم کنید.
- در صورت نیاز از مراجع استفاده کنید، مانند عکس‌ها یا اشیاء واقعی.
- سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف را آزمایش کنید تا آنچه را که برای شما مناسب‌تر است پیدا کنید.
- از اشتباه کردن نترسید. آنها بخشی از فرآیند یادگیری هستند.
- در طول جلسات طراحی طولانی مدت استراحت کنید تا به دست خود استراحت دهید و تمرکز خود را حفظ کنید.
- به انجمن‌های هنری آنلاین یا گروه‌های محلی بپیوندید تا با دیگر هنرمندان مشتاق ارتباط برقرار کنید.
- با بافت ها و سطوح مختلف، مانند کاغذ خشن یا تخته صاف بریستول، آزمایش کنید.
- از یک دفترچه طراحی برای پیگیری پیشرفت و ایده های خود استفاده کنید.
- اگر به هنر دیجیتال علاقه دارید، ابزارها و نرم افزارهای طراحی دیجیتال را کاوش کنید.
- از آموزش های آنلاین و ویدیوهای آموزشی برای راهنمایی بیشتر استفاده کنید.
- صبور و پایدار باشید. بهبود نیاز به زمان و تلاش دارد.
3 انتشارات مرجع معتبر یا نام دامنه مورد استفاده در پاسخ به این سوال:
- شبکه هنرمندان – شبکه هنرمندان شهرت داردمنبع آنلاین ble که آموزش ها، مقالات و نکاتی را برای هنرمندان در تمام سطوح مهارت ارائه می دهد. جنبه‌های مختلف طراحی، از جمله تکنیک‌ها، موضوعات و توسعه هنری را پوشش می‌دهد.
- مربی مجازی – مربی مجازی یک پلتفرم آنلاین است که دوره‌های جامع هنری، از جمله آموزش طراحی را ارائه می‌دهد. دستورالعمل‌ها، نمایش‌ها و تمرین‌های گام به گام ارائه می‌کند تا به افراد کمک کند بدون کلاس‌های رسمی طراحی کنند.
- نقاشی در سمت راست مغز نوشته بتی ادواردز – این کتاب مشهور نظریه طراحی از سمت راست مغز را بررسی می‌کند و بر مهارت‌های ادراک و بصری تأکید می‌کند. تمرین ها و بینش های عملی در مورد رشد توانایی های هنری ارائه می دهد.
لطفاً توجه داشته باشید که در حالی که این منابع معتبر هستند و اطلاعات ارزشمندی را ارائه می‌دهند، همیشه کاوش منابع متعدد برای به دست آوردن درک کامل از نقاشی بدون شرکت در کلاس مفید است.
